sábado, 15 de noviembre de 2008
Introducción
El arte en el Período Republicano de Venezuela ha sido muy variado y consistente. En este lapso se han realizado múltiples maniflestciones culturales tales como la arquitectura, la música y la pintura, etc. por lo que habrá bastante información interesante de la cual que les hablaremos.
La Pintura Republicana
En los albores del siglo XIX una Venezuela con ánimo independentista se erigía, pero no fue sino hasta la segunda mitad de esta centuria cuando la pintura histórica alcanzó los lienzos de los maestros criollos. Los retratos y otros temas laicos también acompañaron esta tendencia, ya que el Estado así lo propició.
En este período tambien predominaron el género del paisajismo junto con el realismo, naturalismo y el romanticismo.
Por otra parte, también surgió en esta época una necesidad de organizar los estudios del arte razón por la cual en 1835 se funda la Escuela de Dibujo y Pintura, precedente importante del Instituto Nacional de Bellas Artes, establecido formalmente en 1877.
En el palmarés de artistas de esa época se encuentran los venezolanos formados en las academias del extranjero, que mostraron poca atención a las tendencias vanguardistas de Europa; los llamados pintores primitivos, que eran retratistas ambulantes que realizaban obras por encargo en las comunidades rurales; los pintores de taller, egresados de estudios en los que el trabajo artístico y artesanal tenían la misma jerarquía ; y los extranjeros que vinieron tras la búsqueda de temas exóticos y clientela y trajeron consigo las normas formales de la disciplina artística.
Obra de Cristobal Rojas
En este período tambien predominaron el género del paisajismo junto con el realismo, naturalismo y el romanticismo.Por otra parte, también surgió en esta época una necesidad de organizar los estudios del arte razón por la cual en 1835 se funda la Escuela de Dibujo y Pintura, precedente importante del Instituto Nacional de Bellas Artes, establecido formalmente en 1877.
En el palmarés de artistas de esa época se encuentran los venezolanos formados en las academias del extranjero, que mostraron poca atención a las tendencias vanguardistas de Europa; los llamados pintores primitivos, que eran retratistas ambulantes que realizaban obras por encargo en las comunidades rurales; los pintores de taller, egresados de estudios en los que el trabajo artístico y artesanal tenían la misma jerarquía ; y los extranjeros que vinieron tras la búsqueda de temas exóticos y clientela y trajeron consigo las normas formales de la disciplina artística.
Entre los extranjeros destacan los franceses Camille Pissarro y Eugène Forjonel, el alemán Anton Goering y el danés Fritz Georg Melbye.
Anton Goering
Entre los pintores más importantes de este período destacan Arturo Michelena, Martín Tovar y Tovar, Cristóbal Rojas y Antonio Herrera Toro, que forman parte del grupo de los académicos; mientras que Juan Lovera fue formado en un taller. Cabe destacar la actividad de Carmelo Fernández, Antonio J. Carranza y Joaquín Sosa. Maestros de pintura posterior a la muerte de Bolívar.
Obra de Cristobal Rojasdomingo, 9 de noviembre de 2008
La Música Republicana
La emigración de músicos caraqueños iniciada en 1812, después del terremoto que azotó a la capital, fue responsable de la llegada de la enseñanza musical formal a las principales poblaciones de los Valles del Tuy y de Aragua, y de los Llanos centrales.
La recuperación de Caracas después de la independencia fue dura y trabajosa. La primera Escuela de Música se hospedó en la Academia de Bellas Artes, fundada en 1849. La ópera llegó a la capital en 1854, de la mano de Hernani de Verdi.
A pesar de la zozobra política del período, los caraqueños se aficionaron a los espectáculos musicales de ópera, zarzuela y vals.
En términos generales, sin embargo, la tradición del siglo anterior se perdió por completo. El nivel de la enseñanza y las orquestas era lamentable. Los músicos de la época pecan de provincianismo.
Los estudios impartidos en el conservatorio fundado por Felipe Larrazábal en 1868 eran mediocres.
Dos familias de músicos destacan en este yermo: los Montero y los Carreño. José María Montero, alumno de Landaeta, ha dejado composiciones carentes de originalidad, pero su hijo. José Ángel, exhibía cierto talento en las composiciones sacras y se convirtió en el primer representante venezolano en zarzuela.
En la familia Carreño nació un músico excepcionalmente brillante: Teresa, cuyas majestuosas interpretaciones pianísticas la hicieron mundialmente famosa y sucitaron la admiración de FranzLiszt, Johannes Brahms, Edvard Grieg, entre otros. Hoy Teresa Carreno es un mito en Venezuela. El más grande auditorio lleva su nombre y sus restos descansan en el Panteón Nacional.
La recuperación de Caracas después de la independencia fue dura y trabajosa. La primera Escuela de Música se hospedó en la Academia de Bellas Artes, fundada en 1849. La ópera llegó a la capital en 1854, de la mano de Hernani de Verdi.
A pesar de la zozobra política del período, los caraqueños se aficionaron a los espectáculos musicales de ópera, zarzuela y vals.
En términos generales, sin embargo, la tradición del siglo anterior se perdió por completo. El nivel de la enseñanza y las orquestas era lamentable. Los músicos de la época pecan de provincianismo.Los estudios impartidos en el conservatorio fundado por Felipe Larrazábal en 1868 eran mediocres.
Dos familias de músicos destacan en este yermo: los Montero y los Carreño. José María Montero, alumno de Landaeta, ha dejado composiciones carentes de originalidad, pero su hijo. José Ángel, exhibía cierto talento en las composiciones sacras y se convirtió en el primer representante venezolano en zarzuela.
En la familia Carreño nació un músico excepcionalmente brillante: Teresa, cuyas majestuosas interpretaciones pianísticas la hicieron mundialmente famosa y sucitaron la admiración de FranzLiszt, Johannes Brahms, Edvard Grieg, entre otros. Hoy Teresa Carreno es un mito en Venezuela. El más grande auditorio lleva su nombre y sus restos descansan en el Panteón Nacional.
domingo, 2 de noviembre de 2008
Las Artes Escénicas - El Teatro
En la conformación de la dramaturgia nacional desempeñó un papel de primer orden la discusión de ideas estéticas en la prensa local. Antes de 1850, El Liberal y dio noticias del teatro de Eugène Scribe y Alexandre Dumas y acogió un animado debate sobre las ideas de Rousseau y Jovellanos referidas al papel de la mujer en el teatro. Las principales obras de este periodo son melodramas, como La prometida (1835), de José Antonio Maitín y Cora, o Los hijos del sol (1844) de Rafael Agostini, y dramas patrióticos, como El 19 de Abril, o Un verdadero patriota (1842), de Pedro Pablo del Castillo.
Del drama histórico al costumbrismo
La influencia del teatro historico de raigambre romántica, inspirado en Hugo y Dumas, se hizo sentir, con posterioridad a 1850, en obras de Heraclio Martín de la Guardia, como Don Pedro de Portugal (1851) y Güelfos y Gibelinos (1859). En una etapa posterior este autor evolucionó al naturalismo. Cabe mencionar, asimismo, entre los cultores del teatro romántico, a Eloy Escobar, autor de Nicolás Rienzi (1862).
Otros dramaturgos de relieve son Aníbal Dominici, Nicanor Bolet Peraza, Eduardo Blanco y Felipe Tejera, así como el marabino Manuel Antonio Marín, hijo y el merideño Adolfo briceño Picón. Tejera y Briceño Picón continuaron con el teatro histórico; Marín prdigó melodramas efectistas; Blanco fue cultor del melodrama romántico a la francesa y Dominici representó la corriente liberal.
Del drama histórico al costumbrismoLa influencia del teatro historico de raigambre romántica, inspirado en Hugo y Dumas, se hizo sentir, con posterioridad a 1850, en obras de Heraclio Martín de la Guardia, como Don Pedro de Portugal (1851) y Güelfos y Gibelinos (1859). En una etapa posterior este autor evolucionó al naturalismo. Cabe mencionar, asimismo, entre los cultores del teatro romántico, a Eloy Escobar, autor de Nicolás Rienzi (1862).
Otros dramaturgos de relieve son Aníbal Dominici, Nicanor Bolet Peraza, Eduardo Blanco y Felipe Tejera, así como el marabino Manuel Antonio Marín, hijo y el merideño Adolfo briceño Picón. Tejera y Briceño Picón continuaron con el teatro histórico; Marín prdigó melodramas efectistas; Blanco fue cultor del melodrama romántico a la francesa y Dominici representó la corriente liberal.
domingo, 26 de octubre de 2008
La Escultura Republicana
La escultura no fue muy cultivada durante este tiempo. Los pocos escultores que hubo cultivaron los estilos predominantes en Europa como el Neoclasicismo, el Romanticismo, el Naturalismo y el Realismo.
Realizaron importantes obras aisladas, pero no alcanzaron a lograr un movimiento de importancia. Solo a partir de Guzmán Blanco y con ocasión de fundarse la Academia de Bellas Artes en 1877 se incrementa algo la creación escultórica.
Neoclasicismo
El estilo neoclásico significó en escultura lo mismo que en arquitectura, una vuelta a la antigüedad. Por un lado se mantienen los temas que nunca se habían dejado de representar y por otro lado se vuelve al estilo elegante y sereno propio del clasicismo. En la mayoría de los casos se realizaban en mármol blanco sin policromar porque así pensaban que eran las imágenes clásicas.
Romanticismo La escultura romántica se caracterizó por la moda del bajorrelieve, de la estatuilla del medallón y la caricatura en yeso o terracota. Los temas como el reloj, y los adornos de chimeneas, reemplazaron a las diversas estatuas, buscando siempre la economía en los materiales. Se abandonó la técnica del mármol y del bronce, ya que era demasiado caro, por lo que en su lugar se usaron sustitutos como el hierro fundido o el cinc dorado.
Se abandonan temas de historia clásica y se fijan más en temas de historia contemporánea.
Realismo y Naturalismo
El Realismo junto al naturalismo son estilos no muy comunes en la escultura. El Realismo se trata más que todo en la muestra de la realidad y el naturalismo en todo aquello que no esté fuera de la naturaleza. Por medio de la pintura se desarrollaron con gran facilidad mas no en el ámbito de la escultura por su pobre concepto.
sábado, 18 de octubre de 2008
La Arquitectura Republicana
El Siglo XIX: Los nuevos espacios urbanos
Cuartel San Carlos actualmente
Plaza Bolívar de Caracas actualmente
Los españoles al final de la colonia y a comienzos de la República, tenían grandes intenciones de dotar de infraestructura al territorio, fruto de una temprana visión de modernización del país. Nuevos edificios comenzados desde entonces introdujeron modestamente los rasgos arquitectónicos propios de una nueva sociedad, tal como aparecen en edificios como el Coliseo, la Casa del Real Amparo, el Cuartel San Carlos y la Casa de Gobierno en Caracas.
Cuartel San Carlos actualmenteReformas neoclásicas
El neoclasicismo, representativo de los nuevos ideales republicanos, se observó pronto en obras como la nueva la fachada de la iglesia matriz de Maracaibo (hoy Catedral de Maracaibo). La arquitectura estaba entonces a cargo de los ingenieros, entre de los que destacaban Alberto Lutowski y Olegario Meneses. En 1839, Meneses realiza la ampliación del convento de San Francisco (Actual Palacio de las Academias) convirtiendo en universidad.
El Teatro Caracas (1854), tuvo en su cúpula la primera estructura de hierro importada en Venezuela. En los proyectos para la cárcel de La Rotunda y para la de Valencia, este último de Lutowski, fueron adoptados por nuevos criterios europeos.
Esplendor Francés
Paseos arbolados, puentes, y edificios a nueva escala dieron principalmente a Caracas, aunque en pequeña escala, una importante revalorización del espacio público.
Estas nuevas construcciones dieron a la ciudad un esplendor francés y republicano deseado por un gobernante.
Estas nuevas construcciones dieron a la ciudad un esplendor francés y republicano deseado por un gobernante.
En 1842 se bautizó la Plaza Mayor de Caracas como Plaza Bolívar de Caracas, en 1865 se trasladó el mercado de allí a la plaza San Jacinto, comenzando su transformación con el diseño francés Roudier. Desde entonces se expandió por el resto del país.
Plaza Bolívar de Caracas actualmente
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